Vencedores do concurso cultural Escritório do Futuro na categoria Profissional

May 17th, 2013

Há pouco, divulgamos os vencedores do concurso cultural Escritório do Futuro na categoria Estudante. Agora serão anunciados os premiados na categoria Profissional. Agradecemos a participação de todos profissionais, com projetos diferentes e ousados, que exploraram diversos recursos e ideias da Arquitetura e Design.

Carolina Correa Araujo ficou com o 3º lugar. O seu projeto propôs a união entre sustentabilidade e tecnologia para criar o conceito “Um lugar pra ficar, viver bem e se relacionar com a natureza”. O foco é o escritório tornar-se um lugar agradável de viver, como uma segunda casa, o que tornaria as atividades muito mais prazerosas e, consequentemente, com melhor produtividade. A jurada Luciane Vecchia destacou o uso da energia renovável e Gisele Begueilman cita a boa exploração da questão da sustentabilidade.

O 2º lugar ficou com Andrya Kohlmann e o seu “Box Office”: trata-se de um projeto de escritório modular, com características funcionais e ergonômicas, que pode ser fechado quando não está em uso, tornando-se um mobiliário compacto e valorizando os espaços,  solucionado a tendência do m² caro no mercado imobiliário. Giselle Begueilman cita a preocupação com os custos de implantação, enquanto Marcelo Bicudo identifica a ideia como bem desenvolvida e com uma boa proposta para trabalhos em rede.

O grande vencedor do concurso cultural Escritório do Futuro na categoria Profissional foi Juan Carlos Raphael Najhan de Almeida Câmara. Juan destaca a conectividade e trata o escritório do futuro como um lugar de socialização, encontros e trocas colaborativas, além da horizontalidade hierárquica. Os pilares de seu projeto são flexibilidade e agilidade, sustentabilidade e conforto ambiental, mobilidade e socialização, e acessibilidade, tema destacado pela jurada Giselle Begueilman. A ideia de Cockpit Offices foi elogiada por Marcelo Bicudo, além das propostas para resolver questões como treinamento, relaxamento, ludismo e interação.

Juan, Andrya e Carolina terão posts dedicados aos seus projetos, com detalhes de cada uma das propostas. Continue acompanhando o blog da Herman Miller!

Conheça os vencedores do concurso cultural Escritório do Futuro, categoria Estudante

May 17th, 2013

Nos últimos meses, promovemos em nossas redes sociais um concurso cultural que questionava estudantes e profissionais das áreas de Arquitetura e Design sobre a visão de escritório do futuro no Brasil. Recebemos dezenas de participações, que vieram dos mais diversos lugares do país. Segue abaixo uma breve prévia dos ganhadores.

O estudante Hyago Chiavegati conquistou o 3º lugar. Aluno de Arquitetura e Urbanismo pela Universidade de São Paulo (FAU-USP), o estudante destacou a perda das fronteiras internas e a resolução delas em uma peça só, o que maximiza as relações interpessoais e a produtividade. Giselle Begueilman, uma das juradas do concurso, traduziu o projeto como “ousado” e Luciane Vecchia, outra jurada, destacou a boa utilização de curvas para definição de espaços e para promover a interação entre usuários, além da solução para iluminação e ventilação.

O 2º lugar ficou com Rafael Rodrigues Nabiça, estudante da Universidade Mogi das Cruzes. Rafael dá atenção especial às pessoas em seu projeto, em sua sensibilidade e no bem estar no cotidiano, ou como cita, à “valorização do ser”. Foi proposto um projeto de ambiente agradável e familiar, com cores descontraídas para deixá-lo mais divertido e surpreendente. O uso de formas e cores agradou Giselle Begueilman e Luciane Vecchia, que também destacaram a iluminação natural e verde em contraposição à parede de LED colorida, tornando o espaço agradável e fazendo menção à sustentabilidade.

O grande vencedor do concurso cultural Escritório do Futuro foi Murilo do Amaral, estudante da Universidade Vale do Itajaí. Com um projeto bem futurista e com expectativas ousadas, como ele mesmo disse, Murilo desenvolveu uma cadeira como elemento principal para o escritório do futuro, propondo a tríade Liberdade, Interatividade e Atitude em seu conceito. Assim, as cadeiras ganham novos significados, podendo ser tanto “apenas cadeiras” como um verdadeiro escritório adaptado; isso permite que trabalhos colaborativos ou concentrados sejam realizados no mesmo espaço de trabalho. A inovação e ousadia de Murilo foram destacadas pelos jurados, além da tecnologia agregada à ergonomia, um dos pilares da Herman Miller. Para Marcelo Bicudo, a proposta do Murilo foi a mais inovadora e seu projeto incorpora tecnologias possíveis para propor uma nova visão: a cadeira como uma célula mínima.

Nos próximos dias, faremos posts detalhados sobre cada vencedor na categoria Estudante. Acompanhe tudo aqui, no blog da Herman Miller Brasil!

Playlist: ilustrador e designer Andy J. Miller

May 16th, 2013

O trabalho narrativo e dirigido do artista, ilustrador e designer Andy J. Miller combina imagens figurativas e arrojadas com detalhes abstratos e padrões, como estrelas, pontos, ícones e muito mais. Apesar de moderno em termos de influência, o trabalho tem um toque artesanal, sendo ao mesmo tempo introspectivo e emotivo. Além de clientes para trabalhar os gostos da Sony e Smart Car, Andy criou o Indie Rock Coloring Book, uma colaboração de caridade com o Projeto Yellow Bird. Seu site, Art Directions, oferece conversas online estimulantes para artistas e criativos. Na Playlist desta semana, pedimos a Andy um momento para animar-nos com uma amostragem de seus gostos musicais. Escute.

HM – O que você gosta de ouvir enquanto trabalha?

Recentemente, eu percebi que as coisas funcionam melhor com música quase instrumental, mas com uma ligeira adição de vocais, que ainda assim não tomam o centro do palco.

Eu gosto que ele não tome a minha atenção, o que é ideal para a concentração. Também deve seguir a abordagem do meu próprio trabalho. A maioria do meu trabalho é desenvolvida em torno de uma narrativa sutil, que é uma espécie de resumo, e eu comparo isso com vocais que são abstratos, mas ainda adicionam à música.

HM – Como você ouve?

Eu utilizo o Spotify no meu iMac enquanto eu trabalho. Eu tenho músicas tocando desde que começo até o momento em que termino. É muito integrante do trabalho.

HM – Você tem algum site de músicas favorito?

Eu gosto do Pitchfork e do Stereogum. Há muita coisa que eu não gosto nesses sites, mas eles são bons para encontrar músicas novas. O Soundcloud é incrível, e eu utilizo o Spotify o tempo todo.

HM – A música influencia seu trabalho?

Majoritariamente. Eu não poderia conter o exagero nem se eu tentasse. Três ou quatro anos atrás eu comecei a cavar “mais fundo” em meu trabalho pessoal.

A música é, provavelmente, a forma de arte que me move mais. Eu comecei a acompanhar a música que eu profundamente respondi, e eu criei  algumas listas que chamo de “Trilha Sonora Para o Meu Trabalho”. Então tentei abordar a criação de trabalho visual que sentia da mesma maneira como esta música. Todo os meus projetos NOD e todo o meu trabalho pessoal nos últimos três anos tem sido feito desta forma.

Muitas dessas músicas são vocalmente abstratas, uma espécie de “lunáticas” com um toque de melancolia, e eu acho que você pode ver isto no trabalho.

HM – Onde você encontra recomendações de músicas? Quem influencia o seu gosto musical?

Tenho feito muitas músicas focadas em ilustração editorial para a empresa de moda Aritzia. Eles me apresentaram algumas músicas novas fantásticas recentemente. Eu vejo, através das minhas bandas favoritas, novos artistas relacionados no Spotify. Eu diria que, se os meus colegas no Twitter falam sobre uma banda algumas vezes, eu costumo conferir.

HM – Se o seu trabalho fosse uma música ou um músico, qual ou quem seria?

Se o meu trabalho fosse uma canção, eu gostaria que esta pequena peça de piano, de um minuto, chamada “Row”, que Jon Brion fez para o filme “Eternal Sunshine of the Spotless Mind”. É muito lindo. Eu posso ouvi-la em repeat. Eu acho que ela traduz exatamente o trabalho que tento criar: triste, mas esperançoso; infantil, mas sofisticado.

HM – O lugar ideal para sentar e ouvir a sua lista é…

… sentado em uma Eames Lounge Chair oleada em verniz de Santos Palisander e couro preto MCL. Esta playlist é para a noite, daí a cadeira de cor escura. De preferência ouvir em um clima quente, com as janelas fechadas, sozinho, inclinando-se para trás, relaxado e perdendo-se na música.

Andy’s Playlist:
1. Row, Jon Brion
2. Merry Christmas Mr. Lawrence, Ryuichi Sakamoto
3. Rain Smell, Baths
4. Garden 1, Teen Daze
5. Undo, The 1975
6. The Great Estates, Freelance Whales
7. Cleam, Mister Lies
8. Want U 2 Know, Different Sleep
9. Accordian, Madvillain
10. Sing About Me, I’m Dying of Thirst, Kendrick Lamar

Fotos: Andy J. Miller

Exposição Bauhaus.Foto.Filme

May 16th, 2013

Nos dias 18 e 19 de maio acontece, em São Paulo, a Virada Cultural 2013. Vários museus, praças e locais públicos apresentarão diversas atrações em uma programação de 24 horas de duração. O início da exposição Bauhaus.Foto.Filme, no Sesc Pinheiros, integra o evento.

Integrada com o ano Brasil-Alemanha, a mostra traz 100 fotografias de autoria de professores e alunos do Goethe Institut, além de uma seleção de 22 filmes produzidos por cineastas ligados à escola, integrantes dos acervos do Arquivo Bauhaus.

O objetivo da mostra é levar às pessoas um conhecimento maior sobre Bauhaus e sua importância na fotografia e filme, visto que o nome soa, para muitos, como sinônimo apenas de arquitetura e design. Além disso, fica explícita a diversidade cultural e artística envolvida na produção dos movimentos de vanguarda do século XX.

“Bauhaus.Foto.Filme”

Local: Sesc Pinheiros

Rua Paes Leme, 195 – Pinheiros – São Paulo/SP

Quando: 18 e 19 de maio

Funcionamento: sábado, das 10h30 às 20h30, e domingo, das 10h30 às 18h30

Contato: 11 3095-9400 – http:// http://www.sescsp.org.br//

Preços: entrada franca

O inovador estúdio do web designer e desenvolvedor Brad Cerasani

May 15th, 2013

Ele pode ser um web designer e desenvolvedor em tempo integral, mas olhe com atenção para o espaço de trabalho em casa de Brad Cerasani e você saberá que ele também tem a música em seu sangue. Na verdade, o dono da web loja Shedbot tem escrito, gravado e produzido dois álbuns com um trio chamado Talha, de Manitoba, Winnipeg, onde está o seu estúdio. Dê uma olhada no paraíso de alta tecnologia nesta tour.

HM – Conte-nos sobre você mesmo e seu trabalho: pelo que é apaixonado, o que te inspira e para onde  está indo.

Concentro-me em sensibilidade, o future-friendly, design front-end e desenvolvimento. Isso significa que eu desenho e codifico sites que flexionam e se adaptem ao dispositivo que o usuário está visualizando. Melhoria progressiva garante que os usuários visitem um site a partir de seu telefone em uma rede móvel congestionada e não sejam obrigados a baixar as mesmas propriedades do site que iria ver em seu monitor de 30″ no escritório. Desenvolvimento “future-friendly” significa escrever estruturas de código flexíveis e modulares que sejam conscientes do que virá na tecnologia.

Sou inspirado por artesanato de qualidade, independente do meio. É agradável assistir a um fabricante que é bom no que está fazendo. Eu também sou inspirado por minha cidade e as pessoas que a chamam de casa. Winnipeg tem arte e cena cultural incrivelmente ricas, especialmente para uma cidade de tamanho relativamente pequeno. Nos últimos anos, a nossa cidade tem visto algumas instalações muito legal de arquitetura, como escultura enorme de aço e LED chamada “Emptyful”, que tem o formato de uma garrafa de Erlenmeyer, e OMS Stage, um local de artes ao ar livre que parece que saiu direto de um filme de ficção científica. Quando os rios congelam no inverno, limpamos a maior pista de patinação do mundo e a alinhamos com cabanas de aquecimento, projetadas em um concurso de arquitetura anual. Eu acho que há algo a ser dito pela elasticidade e exterior pensante que esta cidade abraça.

HM – Conte-nos sobre o seu espaço. Qual é a sua estética? O que você gosta ou não ?

Meu espaço é uma espécie de “playground” de áudio, com instrumentos e equipamentos de gravação e um recorte de papelão de Raj Koothrappali, do programa de TV “Big Bang Theory”, em tamanho real (ele é tímido para as câmeras). Eu tenho um piano Fender Rhodes impecável de março de 1972, e será para sempre a coisa mais legal que eu tenho.

Os monitores de estúdio na minha mesa apoiam-se em cunhas de espuma/aço que isolam as vibrações de alto-falante do meu plano de trabalho. Estes são os meus motivos para ouvir mais música, mas se estou ouvindo uma gravação de concerto também vou utilizo um alto-falante mono de um timbre diferente. Se estou ouvindo algo com má qualidade de som, encaminho o áudio através de um velho aparelho de som GE que eu ganhei há alguns anos atrás e que pode ser conectado diretamente no meu mixer. Isto é o equivalente aural de tirar uma foto medonha de seus pés com o Instagram e aplicar um filtro para torná-la “melhor”.

As grandes almofadas brancas em minhas paredes são absorvedores de banda larga que ajudam a eliminar os reflexos de som e nós de freqüência. Cada painel tem 4″de fibra de vidro rígida de isolamento e uma moldura de madeira aberta, que é envolta em tecido e decorada com a imagem de um quadro de arame.

Meu tratamento da janela (se posso chamar assim) se dá com várias camadas de toalha de plástico translúcido, que se realizaram no lugar com grampos da pasta e ímãs. Isso transformou a janela do meu porão em uma grande caixa. Quando coelhos pulam no jardim, acontece algo como um show de marionetes de sombra, sem os bonecos.

Estou constantemente explorando ergonomia e adoro encontrar novas maneiras de tornar o trabalho melhor. Atualmente meus pulsos repousam em uma peça de uma velha gaveta danificada pela água. Este fica no topo de uma espuma de artesanato, comprada em uma loja popular, que levanta a ponta do meu teclado e trackpad para que eles fiquem paralelos à minha mesa. Eu acho que a maioria das pessoas têm aumentado a fidelidade em seus dedos e polegares com seus pulsos paralelos às suas mesas ou relaxados para a frente, em vez de puxá-los para trás, como a maioria dos designs de teclado exigem. Isto é, em partes, porque pianistas são treinados para não deixar cair os pulsos enquanto tocam.

Meu display fica em um rolo de fita adesiva preta de 3” e a parte de baixo é coberta por papel manteiga. O papel de pergaminho tem um baixo coeficiente de atrito, então desliza em torno de minha mesa de vidro com facilidade.

Se eu pudesse mudar alguma coisa na minha configuração atual, eu definitivamente não estaria trabalhando em uma mesa de vidro preto. É uma incrivelmente difícil mantê-la limpa. Eu gostaria de tentar uma mesa de sit-stand com uma superfície de madeira e pernas motorizadas.

HM – Você tem tanto a Embody como a Aeron em seu espaço. Por que você as escolheu e como elas diferem para você?

Eu gosto de ambas, e elas são muito diferentes. Eu normalmente inicio o dia de trabalho na Aeron, porque eu amo a sua inclinação para a frente. Ele arqueia as costas e mantém o corpo em postura atenta, que me ajuda a dar o pontapé inicial de produtividade se eu ficasse até tarde escrevendo um código ou jogando hóquei. A Embody é mais relaxante para mim, e eu fico mais confortável nela levemente reclinada. Eu costumo lidar com tarefas menos intensivas na Embody, como ler ou responder e-mails. O apoio da Embody ajusta meus braços mais perto do meu corpo do que a Aeron, o que eu acho útil na redução da tensão nos ombros.

Pode parecer excessivo ter duas cadeiras high-end em tal proximidade, mas um investimento em design e conforto é facilmente justificável para alguém que passa tanto tempo em uma mesa como eu.

Fotos: Brad Cerasani