Ele pode ser um web designer e desenvolvedor em tempo integral, mas olhe com atenção para o espaço de trabalho em casa de Brad Cerasani e você saberá que ele também tem a música em seu sangue. Na verdade, o dono da web loja Shedbot tem escrito, gravado e produzido dois álbuns com um trio chamado Talha, de Manitoba, Winnipeg, onde está o seu estúdio. Dê uma olhada no paraíso de alta tecnologia nesta tour.

HM – Conte-nos sobre você mesmo e seu trabalho: pelo que é apaixonado, o que te inspira e para onde  está indo.

Concentro-me em sensibilidade, o future-friendly, design front-end e desenvolvimento. Isso significa que eu desenho e codifico sites que flexionam e se adaptem ao dispositivo que o usuário está visualizando. Melhoria progressiva garante que os usuários visitem um site a partir de seu telefone em uma rede móvel congestionada e não sejam obrigados a baixar as mesmas propriedades do site que iria ver em seu monitor de 30″ no escritório. Desenvolvimento “future-friendly” significa escrever estruturas de código flexíveis e modulares que sejam conscientes do que virá na tecnologia.

Sou inspirado por artesanato de qualidade, independente do meio. É agradável assistir a um fabricante que é bom no que está fazendo. Eu também sou inspirado por minha cidade e as pessoas que a chamam de casa. Winnipeg tem arte e cena cultural incrivelmente ricas, especialmente para uma cidade de tamanho relativamente pequeno. Nos últimos anos, a nossa cidade tem visto algumas instalações muito legal de arquitetura, como escultura enorme de aço e LED chamada “Emptyful”, que tem o formato de uma garrafa de Erlenmeyer, e OMS Stage, um local de artes ao ar livre que parece que saiu direto de um filme de ficção científica. Quando os rios congelam no inverno, limpamos a maior pista de patinação do mundo e a alinhamos com cabanas de aquecimento, projetadas em um concurso de arquitetura anual. Eu acho que há algo a ser dito pela elasticidade e exterior pensante que esta cidade abraça.

HM – Conte-nos sobre o seu espaço. Qual é a sua estética? O que você gosta ou não ?

Meu espaço é uma espécie de “playground” de áudio, com instrumentos e equipamentos de gravação e um recorte de papelão de Raj Koothrappali, do programa de TV “Big Bang Theory”, em tamanho real (ele é tímido para as câmeras). Eu tenho um piano Fender Rhodes impecável de março de 1972, e será para sempre a coisa mais legal que eu tenho.

Os monitores de estúdio na minha mesa apoiam-se em cunhas de espuma/aço que isolam as vibrações de alto-falante do meu plano de trabalho. Estes são os meus motivos para ouvir mais música, mas se estou ouvindo uma gravação de concerto também vou utilizo um alto-falante mono de um timbre diferente. Se estou ouvindo algo com má qualidade de som, encaminho o áudio através de um velho aparelho de som GE que eu ganhei há alguns anos atrás e que pode ser conectado diretamente no meu mixer. Isto é o equivalente aural de tirar uma foto medonha de seus pés com o Instagram e aplicar um filtro para torná-la “melhor”.

As grandes almofadas brancas em minhas paredes são absorvedores de banda larga que ajudam a eliminar os reflexos de som e nós de freqüência. Cada painel tem 4″de fibra de vidro rígida de isolamento e uma moldura de madeira aberta, que é envolta em tecido e decorada com a imagem de um quadro de arame.

Meu tratamento da janela (se posso chamar assim) se dá com várias camadas de toalha de plástico translúcido, que se realizaram no lugar com grampos da pasta e ímãs. Isso transformou a janela do meu porão em uma grande caixa. Quando coelhos pulam no jardim, acontece algo como um show de marionetes de sombra, sem os bonecos.

Estou constantemente explorando ergonomia e adoro encontrar novas maneiras de tornar o trabalho melhor. Atualmente meus pulsos repousam em uma peça de uma velha gaveta danificada pela água. Este fica no topo de uma espuma de artesanato, comprada em uma loja popular, que levanta a ponta do meu teclado e trackpad para que eles fiquem paralelos à minha mesa. Eu acho que a maioria das pessoas têm aumentado a fidelidade em seus dedos e polegares com seus pulsos paralelos às suas mesas ou relaxados para a frente, em vez de puxá-los para trás, como a maioria dos designs de teclado exigem. Isto é, em partes, porque pianistas são treinados para não deixar cair os pulsos enquanto tocam.

Meu display fica em um rolo de fita adesiva preta de 3” e a parte de baixo é coberta por papel manteiga. O papel de pergaminho tem um baixo coeficiente de atrito, então desliza em torno de minha mesa de vidro com facilidade.

Se eu pudesse mudar alguma coisa na minha configuração atual, eu definitivamente não estaria trabalhando em uma mesa de vidro preto. É uma incrivelmente difícil mantê-la limpa. Eu gostaria de tentar uma mesa de sit-stand com uma superfície de madeira e pernas motorizadas.

HM – Você tem tanto a Embody como a Aeron em seu espaço. Por que você as escolheu e como elas diferem para você?

Eu gosto de ambas, e elas são muito diferentes. Eu normalmente inicio o dia de trabalho na Aeron, porque eu amo a sua inclinação para a frente. Ele arqueia as costas e mantém o corpo em postura atenta, que me ajuda a dar o pontapé inicial de produtividade se eu ficasse até tarde escrevendo um código ou jogando hóquei. A Embody é mais relaxante para mim, e eu fico mais confortável nela levemente reclinada. Eu costumo lidar com tarefas menos intensivas na Embody, como ler ou responder e-mails. O apoio da Embody ajusta meus braços mais perto do meu corpo do que a Aeron, o que eu acho útil na redução da tensão nos ombros.

Pode parecer excessivo ter duas cadeiras high-end em tal proximidade, mas um investimento em design e conforto é facilmente justificável para alguém que passa tanto tempo em uma mesa como eu.

Fotos: Brad Cerasani